Registrare soggetti in movimento con un aspetto fluido e nitido e un certo tocco cinematografico non è magia, è una questione di padroneggiare alcune impostazioni chiave della fotocamera e capire come interagiscono tra loroRisoluzione, FPS, velocità dell'otturatore, messa a fuoco, stabilizzazione, illuminazione, audio e persino il codec scelto. Che tu scatti con una reflex digitale, una mirrorless o il tuo telefono, ciò che fa la differenza tra un video "fatto in casa" e uno dall'aspetto professionale sono questi dettagli tecnici ben controllati.
L'aspetto positivo è che oggigiorno, con uno smartphone decente o una macchina fotografica di base, Chiunque può registrare scene in movimento con una qualità molto elevata, se sa cosa premere e cosa lasciare in automatico.In questo articolo analizzeremo tutti i parametri importanti (risoluzione, frame rate, messa a fuoco continua, stabilizzazione ottica ed elettronica, zoom, LOG, app avanzate, ecc.) in modo che tu possa registrare di tutto, da una corsa dietro a qualcuno a sequenze all'aperto, senza perdere qualità nel frattempo.
Impostazioni video di base: risoluzione, FPS e codec
La prima impostazione da controllare prima di premere il pulsante di registrazione è la risoluzione video.Se la tua macchina fotografica o il tuo cellulare lo consentono, lo standard consigliato oggi è il 4K, perché offre molti dettagli e un ampio margine di ritaglio e reinquadratura in fase di editing, senza che il risultato finale risulti troppo morbido al momento della pubblicazione.
Quando il dispositivo non supporta il 4K, la cosa minima ragionevole da fare è Imposta la registrazione su 1080p (Full HD) come base per qualsiasi progetto serioAbbassare la risoluzione ha senso solo se lo spazio di archiviazione è insufficiente o se il dispositivo è molto basilare e ha difficoltà a gestire risoluzioni più elevate; sugli schermi attuali, la perdita di nitidezza dovuta alla registrazione in HD o in risoluzione inferiore è molto evidente.
L'altra parte della configurazione di base è il frame rate. Per ottenere Un movimento con un'estetica cinematografica viene solitamente lavorato a 24 fpsche è il classico standard cinematografico. Molti telefoni cellulari offrono 30 fps come valore predefinito, che produce anche un movimento naturale, purché la velocità dell'otturatore sia appropriata e ci sia un po' di sfocatura.
60 fps è diventato popolare perché molti telefoni sono configurati in questo modo, ma Questa fluidità extra cambia completamente l'aspetto del video, avvicinandolo alla sensazione di una trasmissione sportiva o di un videogioco.Sono molto utili se in seguito si intende convertire una parte del filmato in un slow motion fluido o se si ha bisogno di analizzare movimenti rapidi, ma non sono la scelta migliore per un intero progetto che richiede una finitura cinematografica.
Quando si passa a 120 o 240 fps, si entra nel regno di... rallentatore molto pronunciato per riprese specifiche: acrobazie sullo skateboard, spruzzi d'acqua, rottura di oggetti, salti spettacolari... In queste modalità il dispositivo solitamente taglia le caratteristiche, abbassa la risoluzione o applica più compressione, quindi idealmente dovrebbero essere riservate solo a clip specifiche che lo giustificano davvero.
Per quanto riguarda la compressione, i telefoni cellulari solitamente offrono H.264 e H.265 (HEVC). Il codec H.265 è più efficiente perché mantiene una qualità simile occupando meno spazio.Perfetto per progetti lunghi in cui lo spazio di archiviazione si esaurisce. Tuttavia, è consigliabile verificare in anticipo che il computer e il software di editing supportino bene il formato HEVC, altrimenti si finirà per dover convertire i file manualmente.
Modalità cinema, profondità di campo e profili immagine
Negli ultimi anni molti smartphone hanno aggiunto la cosiddetta modalità cinema o modalità ritratto nel video, che imita la sfocatura dello sfondo tramite softwareIl risultato potrebbe sembrare sorprendente sui social media, ma se il tuo obiettivo è ottenere un aspetto professionale, è meglio gestirlo con cura e non attivare quell'effetto alla minima provocazione.
Questo sistema identifica il soggetto principale, lo “taglia” e Applica un effetto bokeh artificiale che può non funzionare sui bordi sottili.Capelli, mani, piccoli oggetti... Quando l'algoritmo non funziona correttamente, si notano aloni strani o aree scarsamente sfocate, e l'effetto è immediatamente evidente. Ecco perché è consigliabile ridurre l'intensità: una sfocatura ridotta di solito appare più naturale di uno sfondo ad acquerello.
Su iPhone, la sfocatura è controllata simulando diverse aperture (f/2.8, f/4, f/5.6…). Per rendere l'effetto più credibile, Ha senso muoversi su valori intermedi equivalenti a qualcosa come f/5.6Questo permette di separare nettamente il soggetto dallo sfondo senza che sembri un ritaglio incollato. Su Android, di solito appare come percentuale di sfocatura: è meglio lasciarla a valori moderati piuttosto che al massimo.
Quando si registra con fotocamere con obiettivi intercambiabili, la sfocatura diventa ottica. Un obiettivo luminoso (f/2, f/1.8, f/1.4…) Permette un eccellente isolamento del soggetto e di lavorare in condizioni di scarsa illuminazione, mantenendo tempi di posa rapidi.Ma riduce notevolmente la profondità di campo: qualsiasi movimento in avanti o indietro può far perdere la messa a fuoco a parti importanti se non si presta attenzione.
Oltre alla profondità di campo, c'è un'altra impostazione fondamentale: il profilo immagine o stile. Su molte reflex digitali e mirrorless, questa è un'ottima idea. Scegli un profilo neutro e il più piatto possibile, riducendo il contrasto e la saturazione.Ciò si traduce in un file meno elaborato che può essere poi corretto in fase di post-produzione con maggiore libertà di colore per ottenere un'estetica più cinematografica senza bruciare le luci o rendere confuse le ombre.
Messa a fuoco continua, messa a fuoco manuale e nitidezza in movimento
Quando il protagonista della scena corre, salta, si avvicina alla telecamera o entra ed esce dall'inquadratura, La messa a fuoco diventa uno dei fattori più delicati dell'intero processoUno scatto leggermente mosso potrebbe essere accettabile, ma uno sfocato di solito finisce dritto nel cestino.
Nelle fotocamere tradizionali, le modalità AF-C (Nikon) o AI Servo (Canon) sono l'equivalente di Messa a fuoco continua progettata per soggetti in movimentoMentre si tiene premuto il pulsante di messa a fuoco, la fotocamera regola ripetutamente la distanza per seguire il soggetto anche mentre continua a muoversi all'interno della scena.
Non aspettatevi il tipico segnale acustico di conferma perché il riflettore non rimane mai completamente fermo; Bisogna imparare ad avere fiducia nel follow-up e nella propria pratica.In fotografia, l'aggiunta dello scatto a raffica moltiplica le possibilità di catturare il momento perfetto con una nitidezza impeccabile, soprattutto se si scatta in formato RAW per regolare successivamente l'esposizione e il colore.
Nel video, la logica è simile, ma invece di sparare raffiche, si tratta di consente all'autofocus continuo di svolgere il suo lavoro senza farti girare la testaEvita di toccare lo schermo ogni secondo, a meno che tu non voglia forzare un cambio di messa a fuoco intenzionale tra due oggetti. Mentre sui telefoni di fascia media e alta l'autofocus è solitamente affidabile in buone condizioni di luce, vale la pena prestare attenzione al "respiro" continuo (l'effetto di spostamento della messa a fuoco avanti e indietro senza motivo apparente).
Quando si registra con una DSLR, spesso è meglio passare alla messa a fuoco manuale. Padroneggiare la messa a fuoco manuale è quasi obbligatorio per riprendere soggetti in movimento con aperture molto ampiedove l'area nitida è minima. Spostare la messa a fuoco in modo fluido e preciso dal punto A al punto B richiede pratica, ma offre un controllo creativo che la messa a fuoco automatica non sempre offre.
Velocità dell'otturatore e aspetto del movimento
La velocità dell'otturatore determina come il movimento viene registrato all'interno di ogni fotogramma e, per estensione, Come percepiamo la fluidità dell'azione in un video?Tempi di posa molto rapidi congelano la scena, mentre tempi di posa più lenti creano sfocature e scie più visibili.
Per raggiungere quella sensazione cinematografica che suona familiare a tutti noi, il famoso Regola dell'otturatore a 180 gradiUtilizza una velocità di otturazione circa doppia rispetto al frame rate. A 24 fps, questa è 1/48-1/50 s; a 25 fps, 1/50; a 30 fps, 1/60; a 50 fps, 1/100; e a 60 fps, 1/120. In questo modo si ottiene un effetto mosso naturale e piacevole.
Su molte DSLR, il valore 1/48 non esiste, quindi 1/50 viene utilizzato come equivalente pratico quando si registra a 24 fpsQuesta piccola modifica non è un problema; l'importante è restare fedeli alla regola, in modo che il movimento non risulti troppo rigido o troppo sfocato.
Il grande "ma" del rispettare sempre questa regola è che, da quel momento in poi, per controllare l'esposizione restano solo l'apertura, gli ISO e i filtri ND. All'aperto in piena luce, mantenere 1/50 a f/2 senza filtri è quasi impossibile senza sovraesporre l'immagineEcco perché i filtri a densità neutra sono praticamente obbligatori se si desidera scattare all'aperto con un aspetto cinematografico in mezzo alla strada.
Se sei interessato a congelare azioni estreme (sport, fauna selvatica, schizzi, ecc.), dovrai aumentare la velocità al di sopra di quei valori indicativi, verso 1/1000 o più e compensare fornendo molta luce e un'ampia apertura.Nei telefoni cellulari questo bilanciamento è più limitato e spesso comporta un aumento significativo degli ISO, con conseguente aumento del rumore.
Stabilizzazione: OIS, EIS, gimbal e supporti
Una scena può essere ben esposta e perfettamente a fuoco, ma se la telecamera si muove troppo la sensazione del video amatoriale appare immediatamenteLa stabilizzazione è fondamentale nelle riprese in movimento: quando si cammina, si segue qualcuno, si salgono le scale, ci si gira rapidamente, ecc.
Gli smartphone moderni spesso combinano la stabilizzazione ottica dell'immagine (OIS) con la stabilizzazione elettronica dell'immagine (EIS); puoi imparare come stabilizzare i video da Google FotoL'OIS sposta piccoli elementi fisici all'interno dell'obiettivo o del sensore per compensare le vibrazioni fini in tempo reale, mentre l'EIS analizza l'immagine e la ritaglia leggermente per correggere le vibrazioni tramite software.
Prima di dare per scontato qualsiasi cosa, è meglio fare un rapido test: Registrati mentre cammini a un ritmo normale e controlla se l'immagine trema più del solito.Se noti troppe vibrazioni, potrebbe valere la pena attivare le modalità "stabilizzazione avanzata" o "super stabile" offerte dal tuo cellulare, anche se solitamente ritagliano maggiormente l'immagine e ne limitano la risoluzione.
Queste modalità aggressive solitamente costringono a registrare in 1080p o anche meno e aumentano significativamente il ritaglio per lasciare margine. Spesso dovrai scegliere tra maggiore fluidità o massima risoluzionePer riprese molto dinamiche, come quando si rincorre un soggetto, potrebbe valere la pena sacrificare la qualità per ottenere stabilità, mentre per riprese più tranquille è preferibile mantenere il 4K.
L'uso di fotocamere, treppiedi, monopiedi o anche semplici impugnature aiuta notevolmente a eliminare i movimenti indesiderati. A un livello più avanzato, Un gimbal o uno stabilizzatore esterno consente di camminare, girare e persino correre con un livello di fluidità che si avvicina a quello di una ripresa cinematografica.soprattutto se abbinato a una stabilizzazione moderata nella fotocamera stessa.
Composizione e tipo di inquadratura nelle scene d'azione
La tecnica pura non è tutto: Il modo in cui componi gli scatti è ciò che trasforma uno scatto buono in uno scatto potente.Anche se ti concentri sulla messa a fuoco e sulla stabilizzazione, non trascurare dove posizioni il soggetto e cosa accade attorno a lui all'interno dell'inquadratura.
Attivando la griglia della fotocamera si può applicare la famosa regola dei terzi. Dividendo l'immagine in tre strisce orizzontali e tre verticali, Ottieni quattro punti focali naturali in cui posizionare il soggetto è solitamente più interessante Lasciatelo sempre al centro. Questo crea composizioni più dinamiche e piacevoli.
Nelle scene in movimento, la cosiddetta regola del movimento o dello sguardo ha un peso notevole. Se qualcuno corre a destra, La cosa logica da fare è lasciare più spazio davanti al suo percorso che dietro.in modo che l'osservatore percepisca che c'è "spazio" per muoversi all'interno dell'inquadratura. Questo vale indistintamente per persone, animali o veicoli.
Anche anticipare il momento è fondamentale: Preparare l'inquadratura prima che il soggetto raggiunga il punto chiave Rende più facile catturare l'attimo perfetto senza dover riaggiustare freneticamente la situazione all'ultimo secondo. Il volo di un uccello, l'istante in cui un oggetto tocca terra o lo scoppio di un palloncino sono tipici esempi di momenti fugaci che vale la pena di cogliere.
Per evitare che il video risulti monotono, combina diversi tipi di riprese: Inquadrature ampie per definire l'ambientazione, inquadrature medie per seguire il soggetto e primi piani per evidenziare gesti o oggetti importanti.Questo cambiamento di scala aggiunge ritmo e mantiene lo spettatore più coinvolto rispetto a quando l'intero film è sempre lo stesso, e in post-produzione è possibile migliorare il ritmo imparando a Aggiungere transizioni in InShot.
Controllo dell'illuminazione e del rumore dell'immagine
Per quanto moderno possa essere il tuo cellulare o la tua macchina fotografica, la realtà è che La qualità video crolla non appena manca la luceSoprattutto su sensori piccoli. Per "vedere di più" al buio, non c'è altra soluzione che aumentare gli ISO, ma questo introduce rumore, perdita di dettagli e colori più sporchi.
Se possibile, cerca di registrare in condizioni di buona luce ambientale. Girare in pieno giorno o in interni ben illuminati fa un'enorme differenza.: colori più puliti, meno rumore, messa a fuoco automatica più stabile e codec che non devono rovinare l'immagine per mantenere il file leggero.
Se devi registrare in interni o di notte, valuta la possibilità di aggiungere una fonte di luce aggiuntiva. Oggigiorno sono disponibili pannelli LED compatti, piccole torce e luci specifiche per telefoni cellulari che Apportano un enorme miglioramento con il minimo sforzo.Come minimo, assicuratevi che il soggetto principale sia ben separato dallo sfondo e non si perda nell'oscurità.
Con due o tre semplici fonti di luce è possibile improvvisare delle configurazioni molto efficaci: una luce principale sul lato per dare volume, una luce di riempimento più morbida sul lato opposto e un po' di luce sullo sfondo per evitare che l'effetto risulti troppo piatto. Non è necessario allestire uno studio, ma è necessario pensare un po' oltre la lampadina sul soffitto. o la lampada della stanza.
Se non è possibile aggiungere luce esterna, cercare aree con illuminazione omogenea, ad esempio vicino a una grande finestra durante il giorno. Evitare contrasti estremi riduce la necessità di aumentare troppo gli ISO nelle zone d'ombra. e aiuta il filmato a resistere meglio alla compressione e al successivo montaggio.
Utilizzo dello zoom: ottico, digitale e ritaglio durante l'editing
Lo zoom è uno strumento potente per giocare con la prospettiva e l'importanza degli elementi, ma nei video mobili è spesso una delle funzioni più abusate a causa dello zoom digitaleIn questo modo l'immagine viene semplicemente ritagliata dal sensore, aggiungendo rumore e perdendo nitidezza.
Se il tuo smartphone ha teleobiettivi dedicati (x2, x3, x5…), idealmente dovresti Sfrutta gli obiettivi fisici per ottenere scatti più ravvicinati senza sacrificare la qualitàSono molto adatti per primi piani da lontano, dettagli di eventi sportivi o situazioni in cui non è possibile avvicinarsi fisicamente.
Quando si ha una sola fotocamera principale senza teleobiettivo, la cosa più sensata da fare è Registra in 4K senza zoom digitale e poi ritaglia in post-produzioneIn questo modo, puoi controllare l'inquadratura finale e decidere quanto avvicinarti senza che la telecamera abbia già rovinato l'immagine durante la registrazione.
Un trucco spesso utilizzato sui social media consiste nel registrare un'inquadratura ampia in 4K e, in fase di post-produzione, creare inquadrature più strette a partire dalla stessa inquadratura. Ecco come simulare i tagli tra piani diversi utilizzando una sola cattura originale.Ciò garantisce ritmo e dinamismo senza dover registrare la stessa scena più volte con inquadrature diverse.
Formati avanzati: LOG e video a colori
Il video log è arrivato sui telefoni cellulari di fascia alta e su molte fotocamere avanzate, un tipo di profilo che Registra il segnale con pochissimo contrasto e saturazione.L'immagine che esce dalla fotocamera appare sbiadita e opaca, ma nasconde molte più informazioni nelle luci e nelle ombre rispetto a un profilo standard.
Lavorare in LOG è simile allo scattare foto in RAW: File più grandi e meno elaborati, in cambio di un'enorme flessibilità nella gradazione del colore.È particolarmente interessante quando si desidera un aspetto cromatico molto specifico, quando si riprendono scene con un'ampia gamma dinamica (cieli molto luminosi e ombre profonde) o se si intende mescolare materiale proveniente da diverse telecamere.
Nell'ecosistema Apple, ad esempio, la registrazione LOG è solitamente associata al codec ProRes, che genera file molto grandi ma con compressione molto meno distruttiva rispetto ai codec più leggeriÈ una soluzione fantastica in termini di qualità, ma richiede schede grafiche veloci, ampio spazio di archiviazione e un computer potente per l'editing.
Se non hai molta esperienza nella correzione del colore, puoi sempre applicare LUT di conversione (ad esempio, da LOG a Rec.709) o utilizzare filtri specifici per questi tipi di profili; molti app di editing video Facilitano quel flusso. Partendo da un'immagine piatta è possibile ottenere esattamente il contrasto e la saturazione desiderati., invece di combattere con materiali che già uscivano dalla fabbrica eccessivamente contrastati e saturi.
Tuttavia, la registrazione in LOG non ha senso in tutte le situazioni. Se hai poco spazio, tempo o risorse di editing, probabilmente sarai più interessato a un profilo standard ben presentato. Concentratevi su illuminazione, inquadratura e stabilità. Molte produzioni per i social media, con una buona illuminazione e un profilo neutro, hanno già un aspetto altamente professionale.
Registrazione all'aperto: pianificazione, illuminazione e suono
Le riprese all'aperto sono meravigliose per via della luce naturale e del paesaggio, ma Porta con sé anche una serie di imprevisti che possono rovinare una ripresa se non si è preparati.Il vento, il traffico, i cambiamenti di luce nel giro di pochi minuti... tutto questo deve essere preso in considerazione prima di uscire di casa.
Il primo passo è la scelta dell'attrezzatura: telecamere, obiettivi, microfoni e supporti adatti al tipo di ripresa che si desidera realizzare e all'ambiente. È importante pensare in anticipo all'illuminazione naturale e al rumore ambientale per decidere cosa portare e cosa lasciare nello zaino, invece di portare inutilmente metà studio.
È molto utile anche fare delle ricerche sul posto: visitare il sito in anticipo, controllare il terreno, vedere che tipo di rumori ci sono, dove splende il sole nei diversi momenti... Conoscere la posizione ti consente di scegliere il momento migliore della giornata per registrare ed evita sorprese come lavori stradali proprio accanto o una strada rumorosa che non avevi previsto.
Per quanto riguarda il contenuto, è una buona idea avere una sceneggiatura o una scaletta minima. Una struttura video chiara rende la registrazione più veloce e il successivo montaggio meno caotico.Perché saprai quali sono gli scatti che ti servono e non ti ritroverai con un centinaio di scatti simili senza un filo conduttore.
Per quanto riguarda l'illuminazione esterna, la famosa "ora d'oro" (subito dopo l'alba e prima del tramonto) è la vostra migliore alleata. Questa luce morbida e calda riduce le ombre nette e valorizza i colori gradevoli delle tonalità della pelle e dei paesaggi.Se non puoi registrare in quel momento, dovrai fare i conti con una luce più intensa e forse usare ombre, diffusori o riflettori per domarla.
I riflettori sono molto utili per deviare la luce solare sul soggetto e attenuare le ombre. Sono economici, pieghevoli e si montano in due secondi. Con un semplice riflettore puoi uniformare la luce sul viso e dare allo scatto un tocco molto più professionale.anche senza utilizzare ulteriore luce artificiale.
All'aperto, il suono è quasi più delicato della qualità dell'immagine. Il vento e il rumore urbano possono rovinare uno scatto in pochi secondi, ecco perché è consigliabile... Utilizzare microfoni direzionali o lavalier con appositi parabrezzaUna spugna "deadcat" o una spugna per parabrezza ben posizionata riducono drasticamente quei fastidiosi sibili che rovinano l'audio.
Un'altra buona pratica è quella di cercare luoghi con meno rumore di fondo o, quando possibile, di posizionarsi con le spalle alla fonte del rumore. Testare l'audio prima di iniziare la registrazione finale ti evita di scoprire a casa che tutti i dialoghi sono coperti dal rumore di fondo. o da un'opera vicina che non avevi considerato.
Configurazione della fotocamera, stabilizzatori e filtri per uso esterno
All'esterno la luce cambia costantemente, quindi La regolazione dell'esposizione e del bilanciamento del bianco al volo è essenzialeNon ha senso lasciare tutto in automatico se ciò fa sì che ogni cambio di inquadratura abbia una tonalità o una luminosità diversa, interrompendo la continuità del progetto.
L'ideale sarebbe impostare un bilanciamento del bianco coerente con la situazione (giornata di sole, ombra, nuvoloso...) e bloccarlo in modo che non cambi da uno scatto all'altro. Un'esposizione manuale o semiautomatica ben controllata evita bruschi aumenti e diminuzioni ogni volta che si entra in un'area più chiara o più scura., cosa molto evidente quando la telecamera è in movimento.
In termini di stabilità, i gimbal, i monopiedi o anche i semplici stabilizzatori per le spalle sono molto utili quando si guida su terreni irregolari o si cammina. La scelta del tipo giusto di stabilizzatore dipende dall'attrezzatura e dallo stile di ripresa che si desidera ottenere.Ma anche un supporto di base può fare la differenza rispetto al semplice intervento manuale.
Non dimenticare i filtri: i filtri ND (densità neutra) consentono Mantenere ampie aperture e tempi di posa "cinematografici" anche in condizioni di forte luce solareRiducendo la quantità di luce che entra nell'obiettivo senza alterarne sensibilmente il colore. È anche possibile utilizzare i polarizzatori per controllare i riflessi e migliorare il contrasto del cielo.
Tutto questo viene finalizzato in post-produzione: correzione del colore per omogeneizzare le riprese registrate in momenti diversi, pulizia dell'audio per rimuovere il rumore di fondo, regolazioni del volume e, se lo ritieni necessario, Aggiungi musica ed effetti sonori che rafforzano il ritmo del montaggioUn montaggio attento può migliorare notevolmente il lavoro di ripresa svolto sul posto.
Per padroneggiare le impostazioni della fotocamera che migliorano la registrazione in movimento è necessario comprendere il funzionamento di ciascun parametro e metterlo in pratica in situazioni reali: provare combinazioni di risoluzione e FPS, vedere fino a che punto arriva la stabilizzazione della propria attrezzatura, sperimentare con la messa a fuoco continua e manuale, sfruttare la luce naturale e imparare a controllare il suono all'aperto. Quando tutto questo inizia ad andare per il verso giusto, i tuoi video smettono di sembrare improvvisati e cominciano ad apparire solidi, puliti e dotati di una propria personalità.anche senza un budget di produzione enorme.
