La La realtà virtuale è passata dall'essere fantascienza a uno strumento reale per creare videogiochi, esperienze immersive, arte e persino spazi sociali. Ogni anno ne nascono di nuovi. caschi, piattaforme e motori, e con essi una miriade di opportunità per chi vuole iniziare a sviluppare il proprio gioco VR.
Se stai considerando Sviluppa un gioco VR da zero, con o senza esperienza pregressa.È normale avere dubbi: quale motore scegliere, quanto lavoro richiede, se è molto diverso da un gioco "piatto" tradizionale, quali strumenti servono o da dove iniziare. In questa guida, metteremo insieme tutte queste informazioni, attingendo a quanto già affermato da scuole, studi ed esperti del settore, ma riscritto in modo chiaro, diretto e pratico.
Perché vale la pena sviluppare un gioco di realtà virtuale
Il mondo dei videogiochi è caratterizzato da un evoluzione costante guidata dalla tecnologiaTra tutte le innovazioni degli ultimi anni, la realtà virtuale ha aperto una nuova porta: passare dalla visione di uno schermo all'"essere dentro" il gioco con visione a 360°, suono spaziale e presenza fisica nell'ambiente.
I grandi studi stanno ancora facendo progressi con alcuni attenzione quando si investono grandi budget nella realtà virtualeMa questa situazione si è trasformata in un'enorme opportunità per i piccoli team e gli sviluppatori indipendenti. Sono più agili, possono assumersi dei rischi e traggono vantaggio dal fatto che il settore non è ancora saturo di produzioni di massa.
Inoltre, la realtà virtuale si adatta a molti settori oltre all'intrattenimento: formazione, simulazione, architettura, ingegneria, automotive, marketing esperienziale… Ciò che impari creando il tuo gioco VR può aprirti le porte in campi molto diversi, proprio mentre la domanda di professionisti specializzati sta iniziando a decollare.
Una delle maggiori attrazioni della realtà virtuale nei videogiochi è che il giocatore Smette di essere un semplice spettatore e assume un ruolo da protagonista.Non solo vede l'azione: la vive in prima persona, muovendo la testa e le mani, accovacciandosi, sbirciando dietro gli angoli, manipolando oggetti... Questo moltiplica la sensazione di immersione, ma richiede anche un approccio progettuale diverso.
Come hanno commentato diversi sviluppatori con esperienza nel settore, La realtà virtuale non è pensata per sostituire i giochi tradizionalima piuttosto di diventare un "genere" o un medium a sé stante. I giochi su schermo piatto continueranno a esistere, ma la realtà virtuale aggiunge nuove meccaniche, modi di raccontare storie e tipologie di esperienze che prima semplicemente non erano possibili.
Differenze chiave tra un gioco tradizionale e un gioco VR
Inizialmente il flusso di lavoro sembra abbastanza simile: idea, pre-produzione, produzione, test, lucidatura e lancioTuttavia, se si approfondiscono i dettagli, emergono diverse differenze critiche che rendono un gioco di realtà virtuale, in generale, più impegnativo di uno "piatto".
Il primo grande ostacolo è la prestazione. Per un'esperienza confortevole, la maggior parte delle cuffie richiede frequenze di aggiornamento molto elevate e stabiliL'Oculus Rift gira a circa 90 fps, il PSVR può raggiungere i 120 fps e anche gli attuali visori per PC e standalone puntano a frame rate simili. Scendere al di sotto di questi livelli durante il gioco può causare vertigini, malessere e indurre l'utente a rimuovere il visore nel giro di pochi minuti.
Inoltre, le visiere del casco hanno risoluzioni relativamente elevate (ad esempio, 2160×1200 pixel o superiori) E devono essere renderizzate due viste, una per occhio. In pratica, il budget grafico per fotogramma è più limitato rispetto a uno schermo 2D, quindi ottimizzare modelli, texture, illuminazione ed effetti non è più un'operazione facoltativa.
Un altro punto critico è il sistema di movimento. Nella realtà virtuale, applicare semplicemente le regole classiche del movimento in prima persona non è più sufficiente: Qualsiasi movimento innaturale della telecamera può scatenare la cinetosi.Tecniche come il teletrasporto, il movimento fluido con accelerazione controllata, gli scatti a breve distanza o le soluzioni ibride devono essere studiate attentamente, tenendo sempre presente il comfort.
La telecamera del giocatore cambia completamente. Si passa da un punto di vista fisso sul monitor a due telecamere, una per occhio, con tracciamento della testa e visione a 360 gradiCiò significa prestare molta più attenzione alle texture e ai dettagli, perché l'utente può avvicinarsi a pochi centimetri da un oggetto e vederne ogni dettaglio. Una scarsa qualità che passerebbe inosservata sullo sfondo è palesemente evidente nella realtà virtuale.
Anche l'interazione cambia. In molti giochi tradizionali, un controller o una tastiera e un mouse sono sufficienti, ma nella realtà virtuale I sistemi di tracciamento manuale e i controller 6DOF diventano l'obiettivo principaleAfferrare, lanciare, spingere, girare, premere un grilletto, ricaricare un'arma... tutto questo avviene tramite movimenti fisici e richiede una buona progettazione ergonomica virtuale.
Come hanno notato diversi esperti, la fase di test e di adattamento della giocabilità nella realtà virtuale è molto più impegnativo e con più cicli di "tentativi ed errori"Molte idee che sembrano fantastiche sulla carta crollano non appena si indossa il visore: vertigini inaspettate, interazioni imbarazzanti, scale che non funzionano, ecc. È normale scartare concetti e riprovare più volte finché non si trova qualcosa che sembra davvero giusto.
Motori di videogiochi per la creazione di esperienze di realtà virtuale
Il fondamento di quasi tutti i giochi o esperienze VR è il motori di videogiochiQuesti motori forniscono il rendering, la fisica, la logica di gioco, il sistema di scene e, soprattutto, l'integrazione con gli SDK ufficiali dei vari visori: Oculus, SteamVR, PSVR, Pico, ecc.
Oggi, i motori più comunemente utilizzati per la realtà virtuale sono Unità e Unreal EngineSebbene esistano alternative come Godot, Amazon Sumerian e CryEngine, sia Unity che Unreal offrono supporto multipiattaforma, una curva di apprendimento ragionevole e una documentazione completa.
È essenziale decidere Quale piattaforma VR vuoi utilizzare per il tuo progetto?PC VR, visori autonomi come Meta Quest, console, telefoni cellulari con mirinoQuesta scelta influenza l'SDK che utilizzerai e molti dettagli tecnici (input, limitazioni delle prestazioni, distribuzione al dettaglio, ecc.). Alcune aziende offrono i propri kit di sviluppo con librerie specifiche per sfruttare al meglio il loro hardware.
Oltre ai motori, questi strumenti vengono utilizzati in quasi tutti i progetti più seri. software di modellazione 3D professionale (Blender, 3ds Max, Maya, ecc.) per creare personaggi, ambienti e oggetti, oltre ad applicazioni di editing audio, compositing e controllo delle versioni.
Unity per lo sviluppo di videogiochi ed esperienze VR
L'unità è diventata una delle motori standard del settore per la realtà virtualeÈ particolarmente diffuso nei giochi per dispositivi mobili e nei progetti indipendenti, ma grazie alla sua versatilità viene utilizzato anche in settori quali l'automotive, l'ingegneria, l'edilizia o la simulazione.
Uno dei suoi grandi vantaggi è che include una modalità di anteprima diretta in VRCiò consente di progettare e testare all'interno del casco stesso mentre si lavora sulle scene, accelerando notevolmente il processo di iterazione nella progettazione di interfacce, scale e sensazioni spaziali.
L'unità è compatibile con tutti principali spettatori e piattaforme corrente e consente di esportare su quasi tutti i sistemi, incluso WebGL in progetti specifici. Si stima che una percentuale molto elevata del contenuto Mercato AR/VR È stato realizzato con Unity, che si traduce in una comunità enorme e in tonnellate di documentazione, forum, esempi e corsi.
In termini di programmazione, Unity utilizza C# come linguaggio principaleÈ un linguaggio orientato agli oggetti ampiamente utilizzato, con una curva di apprendimento ragionevole, anche per i principianti. Attraverso gli script, è possibile controllare il comportamento degli oggetti, la logica di gioco, l'interazione con l'utente e l'integrazione con gli SDK VR.
Il motore ha un enorme mercato di beni (Unity Asset Store) dove troverete modelli 3D, animazioni, suoni, sistemi di interazione, modelli di locomozione e pacchetti specifici per la realtà virtuale, sia gratuiti che a pagamento. Questo vi permette di risparmiare molto tempo acquistando o riutilizzando risorse invece di creare tutto da zero.
Da un punto di vista finanziario, Unity può essere utilizzato gratuitamente fino al raggiungimento di una certa soglia di fatturato annuo con i propri progetti. Oltre tale soglia, entrano in gioco piani di abbonamento e licenze, che è opportuno valutare attentamente, soprattutto se si prevede di lanciare prodotti commerciali su larga scala.
L'azienda ha anche rilasciato estensioni come MARS (Studio di realtà mista e aumentata), focalizzato sulla realtà aumentata e mista, e mantiene una community molto attiva attorno alla realtà virtuale con risorse, tutorial e raccolte di strumenti specifici.
Unreal Engine come potente alternativa alla realtà virtuale
Unreal Engine, soprattutto dalla versione 4 e ora con Unreal Engine 5, è un'altra ottima opzione per Sviluppare giochi VR con una forte componente visivaSi tratta di un motore progettato per sfruttare al meglio la grafica di alta qualità ed è ampiamente utilizzato in progetti in cui il realismo e la fedeltà visiva sono requisiti fondamentali, come l'architettura o la simulazione avanzata.
Un grande vantaggio di Unreal è che Offre accesso completo al codice sorgente C++.Oltre a mostrare gran parte delle sue funzionalità tramite Blueprints, un sistema di scripting visivo che consente di creare logiche complesse collegando nodi senza scrivere codice tradizionale.
Questo apre due strade: se sei bravo a programmare e vuoi Controllo totale e massime prestazioniPuoi lavorare principalmente in C++. Se non hai ancora dimestichezza con il codice, puoi iniziare con Blueprints, che è più accessibile e molto potente, anche se può essere un po' più impegnativo su progetti di grandi dimensioni.
Unreal include un framework multigiocatore integrato, strumenti di rendering in tempo reale altamente avanzati e un editor flessibile che consente di lavorare con modalità di realtà virtuale per costruire letteralmente mondi dall'interno, utilizzando il visore come strumento di editing.
In termini di licenze, il modello di Unreal è interessante: Non paghi le royalty finché non superi un milione di dollari di fatturato lordo per prodottoUna percentuale viene poi applicata all'eccedenza. Inoltre, Epic offre servizi online gratuiti per funzionalità come login, matchmaking e altri servizi di backend.
Diverse demo e progetti di benchmark in VR mostrano che, a parità di sforzo, Unreal solitamente offre risultati Grafica più impressionante e animazioni molto fluideCiò lo ha reso particolarmente popolare nella visualizzazione architettonica, negli ambienti realistici e nelle produzioni con una forte enfasi visiva.
L'aspetto meno positivo è che la sua community, pur essendo numerosa, è leggermente più piccola di quella di Unity, e non ci sono molti tutorial specifici in spagnolo, il che rende la curva di apprendimento leggermente più ripida. D'altro canto, molti professionisti lo considerano più potente come strumento "puro".
Altri strumenti software per la creazione di esperienze VR
Motori come Unity o Unreal sono la spina dorsale quando vuoi creare un videogioco o un'applicazione VR completaCon logica, interazione avanzata e pubblicazione in negozio. Ma queste non sono le uniche opzioni. Esiste un intero ecosistema di strumenti progettati per la progettazione, la prototipazione rapida e la creazione artistica all'interno della realtà virtuale stessa.
Un esempio classico è stato Tvori, un'app lanciata nel 2016 progettata per animazione e narrazione in VRPermetteva agli utenti di creare prototipi di storie, animazioni, anteprime ed esperienze di base utilizzando librerie di forme, oggetti di scena ed effetti, nonché di importare modelli 3D, immagini, video e audio ed esportare il risultato come video, foto a 360 gradi o esperienze VR.
Da questa esperienza è nato ShapesXR, focalizzato su progettazione collaborativa e prototipazione di esperienze XRFunziona con un modello di abbonamento e consente ai team distribuiti di lavorare insieme su scene 3D, pianificare flussi utente, assemblare storyboard interattivi e presentare idee di prodotti o giochi direttamente nella realtà virtuale.
Un altro strumento chiave è Gravity Sketch, che si è posizionato come un una soluzione di progettazione 3D immersiva molto potenteOriginariamente progettato per i visori VR, ora è disponibile anche una versione per iPad. Offre un'edizione gratuita con numerose funzionalità, che consentono di modellare in 3D, lavorare con i livelli ed esportare le proprie creazioni in vari formati (PNG, JPG, IGES, FBX, ecc.).
Gravity Sketch si integra con la piattaforma cloud LandingPad, che consente Archivia, gestisci e condividi i tuoi modelli 3DDa lì puoi caricare riferimenti, scaricare esportazioni e visualizzare in anteprima i contenuti nel browser, il che è molto utile quando si collabora con altri membri del team che non utilizzano il visore.
A livello professionale, lo strumento offre Piani di pagamento rivolti ad aziende e istituti scolasticiGrazie alle funzionalità aggiuntive, alla formazione e al supporto dedicato, rappresenta un'opzione molto interessante per gli studi di progettazione industriale, automobilistica o di prodotti che desiderano integrare la realtà virtuale nel proprio flusso di lavoro.
Strumenti artistici per creare arte e animazione nella realtà virtuale
Se sei più attratto dal lato creativo che dalla programmazione pura, la realtà virtuale offre anche un terreno brutale per l'arte, l'illustrazione e l'animazioneEsistono strumenti progettati specificamente per consentire agli artisti visivi di modellare, disegnare o animare direttamente nella realtà virtuale, senza dover approfondire il codice di un motore.
Esistono simulatori di spruzzo progettati per esercitarsi. graffiti in ambienti virtuali Tra queste, applicazioni focalizzate sulla scultura 3D, sulla pittura volumetrica e sulla creazione di scene animate. Molte di queste consentono di esportare i risultati per un utilizzo successivo in motori come Unity o Unreal, facilitando l'integrazione con i progetti di gioco.
Un esempio lampante è Quill, che è stato utilizzato per creare esperienze narrative e pezzi di animazione in VR noto come la serie "Tales from Soda Island". Questo strumento consente di dipingere e animare in uno spazio tridimensionale, dando vita a cortometraggi ed esperienze immersive che fondono cinema, fumetti e animazione tradizionale in modo molto organico.
Quill è stato originariamente concepito sotto l'egida di Oculus, ma è finito nelle mani del suo creatore, l'artista e tecnico Iñigo Quilez, che ha anche partecipato a progetti pionieristici come "Henry", una delle prime esperienze narrative in realtà virtuale.
Per chi volesse iniziare questo tipo di arte, ci sono risorse come Il kit di strumenti per artisti XRQuesta è una raccolta di strumenti e guide pensati per artisti provenienti dal 3D tradizionale, dal game design o dall'illustrazione. L'obiettivo è aiutarli a passare alla creazione artistica XR senza impantanarsi negli aspetti tecnici, consentendo loro di concentrarsi sulle possibilità creative.
Piattaforme come NEXT LAB raccolgono tutorial, comunità, gruppi e artisti di riferimento focalizzato sulla realtà virtuale, che rappresenta un ottimo punto di partenza per scoprire flussi di lavoro reali, suggerimenti pratici ed esempi di come la realtà virtuale viene utilizzata nella produzione di animazioni professionali.
Piattaforme e mondi social creati all'interno della realtà virtuale
Oltre allo sviluppo del motore di gioco "classico", sono emersi altri sviluppi piattaforme social di realtà virtuale Permettono di creare piccoli giochi, mondi ed esperienze utilizzando i propri strumenti. Forse non offrono la stessa libertà di Unity o Unreal, ma riducono significativamente la barriera d'ingresso.
In questo spazio, nomi come VRChat, Rec Room, AltspaceVR (finché era attivo) o Dreams su PlayStationQueste piattaforme forniscono editor interni, sistemi logici o SDK specifici e diventano sia strumenti di creazione che canali di distribuzione: i tuoi mondi vivono all'interno della comunità stessa.
Un buon esempio del potenziale di queste piattaforme è “The Devouring”, un Gioco horror cooperativo per un massimo di quattro giocatori creato all'interno di VRChatUn piccolo gruppo di amici, senza alcuna precedente esperienza professionale nello sviluppo di videogiochi, ha unito le proprie competenze in modellazione, animazione, logica e musica per creare un'esperienza che ha ricevuto premi in festival come Raindance.
Questi ecosistemi sono anche progettati spazi per eventi, conferenze e incontri socialiDalle riproduzioni degli uffici delle serie TV alle piazze sperimentali dove si incontrano creatori, aziende e comunità interessate al metaverso, fino ai mondi a tema per concerti, gare di giochi ritmici o teatro immersivo sociale.
Molti di questi progetti combinano gli strumenti interni delle piattaforme con flussi di lavoro esterni in UnityQuesto è particolarmente vero per VRChat, che offre un proprio SDK per il caricamento di mondi e avatar. Questo consente un livello di personalizzazione piuttosto avanzato senza dover creare la distribuzione da zero.
Prestazioni VR, cinetosi e sfide tecniche
Una delle sfide più frequentemente menzionate per gli sviluppatori VR è la Controllo rigoroso delle prestazioni e del comfort dell'utenteNon si tratta solo di raggiungere 60, 90 o 120 fps, ma di mantenere queste velocità stabili per tutta la durata dell'esperienza, senza scatti o cali improvvisi.
Grazie alla natura molto immersiva della realtà virtuale, qualsiasi discrepanza tra ciò che il giocatore vede e ciò che il suo corpo sente Può causare vertigini, nausea o affaticamento degli occhi. Movimenti forzati della telecamera, accelerazioni improvvise, latenza elevata o animazioni scarsamente sincronizzate sono problemi che potrebbero essere perdonati in un gioco tradizionale, ma nella realtà virtuale sono molto costosi.
Un altro grosso problema per gli studi e gli sviluppatori è l' frammentazione di dispositivi e piattaformeOgni produttore desidera promuovere il proprio ecosistema con le proprie librerie, store e standard, il che complica l'impegno verso un'unica soluzione a lungo termine. Sebbene motori come Unity e Unreal riducano in parte questa complessità, decidere quali piattaforme utilizzare e come mantenerne la compatibilità rimane una sfida.
Gli esperti sottolineano che cercare di imporre ecosistemi chiusi e incompatibili al 100% a lungo termine è insostenibile in un settore così dinamicoTuttavia, finché non ci sarà una maggiore standardizzazione, gli sviluppatori dovranno fare i conti con SDK specifici, store proprietari e requisiti tecnici diversi.
Inoltre, la realtà virtuale si sta evolvendo a un ritmo molto rapido. Molti studi stanno lavorando su kit di sviluppo beta che cambiano frequentementeStanno emergendo nuovi visori e controller, e gli standard di interazione, i generi dominanti e le best practice consolidate sono ancora in fase di definizione. In più di un caso, lo sviluppo è in corso per un mercato ancora in fase di formazione.
Formazione, profili professionali e da dove iniziare
Sebbene la domanda di specialisti in realtà virtuale sia ancora lontana da quella di altri settori, molti centri di formazione hanno iniziato a Offrire corsi, master e programmi specifici nello sviluppo della realtà virtualeCiò crea un'interessante opportunità per coloro che si fanno avanti e acquisiscono esperienza ora che il settore non è ancora saturo.
Lo sviluppo di un gioco VR generalmente comporta, due grandi blocchi di profiliDa un lato, il team artistico e di progettazione: modellazione 3D, texturing, rigging dei personaggi, animazione, progettazione dell'ambiente, illuminazione, interfaccia utente, narrativa... Dall'altro, il team tecnico: programmazione, scripting, fisica, shader, integrazione SDK, ottimizzazione, networking, ecc.
Molti centri partono dall'idea che la chiave sia padroneggiare almeno un moderno motore grafico orientato alla realtà virtualeDa lì, si aggiungono competenze nella modellazione 3D, texturing, progettazione di interazioni immersive, narrazione virtuale e conoscenza di diversi dispositivi: dai PC e dispositivi mobili ai visori VR e AR.
In pratica, non è raro vedere programmi in cui Gli studenti senza esperienza pregressa coesistono con altri profili già specializzati. (Ad esempio, artisti 3D che imparano a usare un motore, o programmatori che si addentrano nella realtà virtuale). Dopo alcuni mesi di lavoro con gli strumenti, entrambi i gruppi sono piuttosto simili nella loro capacità di costruire prototipi funzionali.
Stanno emergendo anche iniziative che cercano Mettere in contatto i talenti con le aziende che necessitano di soluzioni VRUno degli attuali colli di bottiglia è proprio la mancanza di professionisti con esperienza di produzione concreta. Workshop, bootcamp, laboratori di innovazione e spin-off tecnologici cercano di colmare questa lacuna.
Scegliere un'idea, un motore e un approccio se si parte da zero
Se stai pensando di lanciare il tuo primo gioco VR, è importante gestire le tue aspettative. Creare un Gioco di guerra multigiocatore VR con ambizioni AAA Farlo da soli, senza esperienza, è francamente folle. Non impossibile, ma una scommessa molto rischiosa, con un alto rischio di frustrazione lungo il percorso.
Gli sviluppatori esperti consigliano per iniziare con un'idea semplice ma ben realizzataQualcosa che puoi completare in pochi mesi, non in diversi anni. Niente mondi aperti giganteschi, niente Metroidvania ricchi di contenuti, niente sistemi online complessi come primo progetto. La chiave è finire qualcosa di piccolo, rifinito e giocabile.
Per quanto riguarda il motore, le opzioni principali sarebbero queste: se hai già un Hai un buon livello di programmazione e desideri uno strumento molto potente e aperto.Unreal Engine con C++ e Blueprints è un'alternativa molto valida, a patto di avere un PC con memoria e potenza sufficienti per far funzionare l'editor senza problemi.
D'altra parte, se stai appena iniziando a programmare o non hai bisogno di sfruttare al massimo la grafica, L'unità è solitamente più accessibileCon una community enorme, numerosi tutorial per principianti e semplici opzioni di esportazione per vari dispositivi, Godot è un'ottima scelta. Un'altra possibilità è iniziare con Godot per prototipi semplici e, se soddisfa le proprie esigenze, continuare a utilizzarlo grazie al suo design leggero e al modello di licenza open source.
In termini di risorse di apprendimento, hai a tua disposizione Documentazione ufficiale per Unity, Unreal e gli SDK per ciascun visualizzatoreOltre ai corsi online (sia gratuiti che a pagamento) incentrati sulla realtà virtuale, canali YouTube, repository di esempio e persino elenchi curati di risorse XR su GitHub.
Un consiglio che molti professionisti ripetono è di fare qualcosa che che vuoi veramente e che ha anche un posto nel mercatoInvestirai molto più tempo di quanto pensi e, se il progetto non ti motiva, è probabile che rimanga incompiuto. Fai ricerche su cosa viene pubblicato, che tipo di esperienze VR sono popolari e in quali ambiti potresti contribuire in modo diverso senza dover competere testa a testa con team di grandi dimensioni.
Ha anche senso investire una parte del budget in Risorse, strumenti e risorse che ti fanno risparmiare tempoAcquistare un buon pacchetto di oggetti di scena 3D, una soluzione di locomozione già pronta o un sistema di interazione collaudato può essere molto più conveniente che trascorrere settimane a reimplementare le ruote esistenti.
Non sottovalutare il marketing. Non importa quanto sia buona la tua idea, Se nessuno scopre che il tuo gioco esiste, è come se non l'avessi mai creato.Sito web, social media, devlog, video su YouTube, presenza a jam ed eventi, collaborazione con le community... tutto conta, ma è importante scegliere il momento giusto: di solito è meglio rafforzare la comunicazione quando si ha un prototipo solido o una versione beta vicina al prodotto finale.
Infine, è consigliabile proteggersi in qualche modo dalle opinioni estreme: né lasciarsi travolgere dall'eccessivo entusiasmo dei tifosi spontanei Non lasciare che le critiche distruttive ti scoraggino o ti facciano sentire come se stessi chiedendo mille cose impossibili. Ascolta attentamente chi testa il tuo gioco con onestà e cerca di individuare reali aree di miglioramento.
Considerando il quadro generale (motori, strumenti di progettazione, piattaforme social, sfide in termini di prestazioni, formazione e mercato), è chiaro che sviluppare un gioco VR è una sfida considerevole, più ardua di un gioco tradizionale sotto molti aspetti, ma anche un campo pieno di opportunità e possibilità creative per coloro che vogliono seriamente imparare, definiscono chiaramente i propri obiettivi, si affidano a strumenti e community esistenti e sono disposti a ripetere, commettere errori e continuare a perfezionare finché non ottengono un'esperienza per cui valga davvero la pena indossare il visore.
